デュオトリオ「転」：悠久の故郷・"刹那の夏"へのアンチテーゼ？
皆様おはようございます。まよです。
AqoursデュオトリオコレクションCDVol.1の魅力を考えるこの記事も半分を過ぎ、折り返しての3曲目となりました。今回は
地元愛♡満タン☆サマーライフ Sounded by 渡辺曜×津島善子
について想いを巡らせていこうと思います。
注）歌詞についてはアンダーラインと斜体表示で引用とします。
・「転」の要素
このアルバムが曲順で起承転結の構成となっていることはこれまでで何度も触れてきましたが、ではこの曲はどういった点で「転」と成り得るのでしょうか。
（これはねー、"点"と"転"をどっちも"てん"って読むのにかけた……）
調性を見ると、イントロからサビ前まではニ長調、サビからはホ長調となりますが、これらはそれぞれ前者が「歓喜」「活発」、後者が「輝かしく温和で喜ばしい」と表現されています。*1
1曲目に突き抜けた明るさを、2曲目では燃え上がる情熱を表現してボルテージを高めてきた流れで、ポジティブな雰囲気を表現しつつも一旦テンションを落ち着かせる役割を持っているのがこの曲の立場なのかなという印象を受けました。
サビからの歌詞にも
おやすみ気分で
のんびりするのもいいでしょ？
と、「ここで一旦休んでいこう」というニュアンスの言葉が多く採用されています。
特に、2曲目「真夏は誰のモノ？」で熱を持った気持ちをクールダウンさせるという意味では、彼女たちの衣装が持つユニコーンブリザードのイメージにもピッタリと寄り添うものなのではないでしょうか？
ユニコーンブリザードじもあい
青と白を基調とした衣装テーマは、ちょうど曜・善子それぞれのイメージカラーとも一致し、この2人ならではの雰囲気を存分に発揮していると思います。
夏なのにブリザード？という意見も当然見受けられますが、冷気や氷といったものは夏だからこそ価値があるものでもありますし、一服の清涼剤として投下されるのであれば、逆に相応しいものになるのではないかと私は考えます。
ちなみに「青・白」という色のイメージはこの曲そのものにも備わっており、1曲目では強烈な日光・太陽の黄色や山吹色というイメージが、2曲目には炎と夜の紅と黒のイメージが感じられる、と書きましたが、この曲では海や波といった青、そして柔らかい日差しの白（透明に近い）といった感覚をサウンドの中から感じることができました。
判り易いところでは、イントロにある波の打ち寄せる音、そしてカモメの鳴き声なんかがモロにそういったイメージとつながりやすいのではないかなと思います。
・多くの対比表現
この曲には様々な対比表現が含まれているように感じます。前述した曲の雰囲気をヒートアップからクールダウンへ持っていく動きが1つ目。
2つ目は視点の大きな変更で、歌詞の冒頭、
遠く続いてる 海の先には
どんな夏があるのだろう？
という部分、これが表現しているのは直前の黒澤姉妹による「異国の夏」なのだと私は想像しています。（詳しくは前回記事を参照して下さい）
一度視点を遠くの海の先、幻想の世界の情熱の国へ向け、そこから
いつか確かめたい キモチもあるけれど
イチバンはこの場所って気がしてる
と、それでも「この場所」が良いと一気に場面を引き戻しています。
あんな夏の形もある、という考えの後に、でも私達のイチバンはここなんだ、という表現で、その気持ちを強調しているのだというように感じられるのです。
そして3つ目は、「永遠」が表現される歌詞が多いことです。
最初の記事で「夏の刹那性」がこのアルバム全体のテーマとなっていると述べましたが、この曲の中ではそこに敢えて反対のテーマをぶつけることで、一度ニュアンスを打ち消し、そして来るべき終曲へ向けてテンションを引き締め直している、そんなイメージが感じられました。
例えばAメロ、
ぱーっと派手じゃない？ でもこの海は
ずっと私たちのコトをいつも見ててくれた
喜びも 涙も 知ってるの
昔からの浜辺
からは、「ずっと見ててくれた」「昔からの浜辺」というように、過去から現在に至るまでこの風景が存在し続けていることを描写しています。
サビの 寄せて返す波の声 というのも、地球が水の星となってから数億年繰り返されてきた波のささやきを永遠に続いているものとして取り入れているように思えます。
極めつけは2番のサビで 今度の夏も ここで過ごそうよ と歌っているところ。
何度も繰り返してきた「今年の夏は一度きり」というテーマに対して、「今度」があることを示唆しています。
これには別の理由も伴い、後述しますが、やはりどれもが「刹那の輝き」「期間限定である美しさ」等のテーマとは相反するもので、この曲そのものがアルバムテーマへのアンチテーゼとして働いているのかな、と考えています。
まとめると、曲調や視点の表現、そして「永遠」を持ち出すことでこれまでの雰囲気やメッセージを一旦打ち消し、スッキリとさせる清涼剤。それがこの曲の役割なのではないかというのが私の考えです。
これには爽やかでサッパリとしたイメージを持つ曜と、矛盾した2つの存在を両立させ印象を強烈にさせる善子のそれぞれのパーソナリティが色濃く反映されているのではないのかな、とも考えています。
・この2人である理由
「地元」という言葉を、皆さんは普段使いますか？
大抵の場合、一旦故郷を離れ、別の土地から見返した時に故郷のことを指して「地元」と表現することが多いと思います。
そもそも故郷というのは（都市開発や災害等で失われる場合を除いて）各個人にとって永遠のものであり、その人が帰るべき場所として死ぬまで心に在り続ける一つのアイデンティティであると考えます。
1曲目「夏への扉」で少し触れたように、来年の夏にはAqoursに今の3年生はいない、はずです。
その時に彼女たちはどこにいるのか。内浦に残るのか、進学や就職で他の地域へ旅立つのか。そこは計り知れない部分ですが、仮に内浦を離れるか、少なくとも浦女からは離れた生活を送ると考えた時、彼女たちが想う「地元」は勿論内浦・沼津であり、母校、そしてAqours（の後輩たち）であると思います。
今回のデュオトリオで分かれた各ユニットのうち、この2人の組み合わせにのみ、3年生メンバーが含まれていません。
だからこそ、この曲では「今度の夏もここで過ごそうよ」と歌うことができ、その言葉の先には故郷を離れた現3年生がいるのかな、と私は考えます。
そんな、故郷を離れる者に取っての帰るべき場所、悠久に残り続ける「地元」としてその土地への愛を唄う彼女たちのこの曲は、一度限りの夏を打ち消し、来年以降も続く新たな関係性の形を想い描くものなのかもしれません。
そして自分たちが誰かに取っての「地元」そのものになろうというその心構えこそが本当の「地元愛」なのではないでしょうか？
そこに住む人々の地元への愛も"じもあい"。
そして、今は遠くに居る人を地元から想う愛もまた"じもあい"なのかな、と。
・破壊力を持った「好き」！
最後に、私が個人的にこの曲の構成の中で1番面白いなぁと思う表現を語って締めとしようかなと思います。
サビの最後、
砂をサクサク 踏みながらおしゃべりしようよ
ほらっ 地元自慢のサマーライフ！
では、音の区切りが「ほらっ」の部分で独立し、次の「地元自慢の～」へ受け渡される形になっています。
ところがラスサビでは
空がキラキラ
目を閉じてもまぶしい渚が好き
地元愛♡満タン☆サマーライフ
というように、文章の区切りとしては「渚が好き」という文となるところを、同じメロディに当てはめるために「好き」だけが非常に強調された形で飛び出してきます。
アイドルとして歌う2人の美少女が曲のラストで放つ「好きっ」という跳ねた音声に、どれだけ破壊力が込められることか。
そしてこれまで「地元自慢」としか言っていなかった部分をタイトルである「地元愛♡満タン☆サマーライフ」と変化させて歌詞を締めるこの構成は、多分計算され尽くしており、流石畑亜貴先生だな……と舌を巻く限りなのです。
もう3日後に迫った埼玉公演。おそらくこのアルバムは4曲続けて披露されると思うのですが、前2曲を引き継いで現れる斉藤朱夏さんと小林愛香さんが織りなす、清涼感溢れる「転」のステージ。
次に来る「結」をイメージさせながら綴られる「永遠」の表現と、最後に投下される「好きっ！」の破壊力、そしてその後の「じもあい！」コール。
そんなところに注目・傾聴しながら彼女たちのステージを見守ることが出来たら良いな、なんて考えています。
次回は…デュオトリオ最終回。この一言のために4曲がある！です。
デュオトリオ「承」：姉妹が夢見た情熱と幻想
皆様こんにちは。まよです！
デュオトリオCDの魅力に迫る「SUMMER VACATIONをめぐる冒険」、2曲目は
真夏は誰のモノ？ Sounded by 黒澤ダイヤ×黒澤ルビィ
を読み解いていこうと思います。
前回に引き続き、歌詞やメロディから感じられる曲の背景やイメージなんかをメインに、黒澤姉妹が提示する「真夏」とは、そしてそれが一体「誰のモノ」なのか？
そんなあたりを考えていけたら、と。
注）引き続き歌詞の引用はアンダーラインで行います。斜体にもしてみようと思います。
・情熱と幻想
まずはざっとこの曲を聴いた時のファーストインプレッションですが、皆さんはどんなイメージを受け取りましたか？
私は夕暮れから薄明くらいのオレンジと紫が混ざる空、そこからもう少し時間が経過した夜の闇と、辺りを照らす炎、そして真紅のドレスに身を包み舞う2人……そんな、黒と紅が入り交じる熱帯夜をイメージしました。
きっと日本とは遠く離れた、どこか南国の地で。
エキゾチックで妖艶な魅力を持った少女が踊り、情熱的な恋の炎に身と心を焦がしているような。
そういった幻想的で異国情緒溢れる世界観をメロディラインとテキストから感じました。
起承転結の「承」に位置づけられるこの曲は、1曲目「夏への扉 Never end ver.」が切り込み、盛り上げたムードを一気に暖め、燃え上がらせる情熱を宿していると言えるでしょう。
曲の持つ調性（キー）は変ホ短調であり、陰暗なイメージのある調ですが同時に"神秘的な恐怖に満ちた調"であるとも表現されています。*1
"神秘的"という表現には幅広い受け取り方がありますが、非日常や非現実といった未知の世界、そして夜の持つ独特の雰囲気……そんなものに対する感情として、少しの恐怖と一緒に感じられるものと考えると曲のイメージにピッタリなのではないかなと思います。
そして「異国感≒非現実感」というのはこの曲を考えるにあたってひとつの大きなキーワードになるもので、それはこの曲を唄っている黒澤ダイヤ・ルビィ姉妹が持つキャラクターとしての本質と大きく関わってくると考えています。
・黒澤姉妹に取っての現実/非現実
「黒澤姉妹がデュオ曲を唄うのなら、和風な曲調になるのかな？」
曲の発表前、そんな期待を持っていた方も多いのではないでしょうか。
私もその一人で、漁村の有力な網元・古風な家で生まれ育った黒澤姉妹にはそのイメージに相応しい「和」の曲が似合うのではないかな、そうであれば良いなと想像していました。
ところがどっこい、まず決定した衣装イメージがインフェルノフェニックス。キャッチコピーは「不死鳥の炎で音楽シーンに破壊と創造を！」。
そして発表されたイラストがこちら。*2
お姉ちゃん、破廉恥だよぉ。。。
そしてどうなるかと考えられていた曲そのものですが、皆様知っての通り情熱的に愛を唄うラテン系の仕上がりとなりました。
ネット上の感想等を見るに、これを受けて「何故この姉妹にこの曲を？」という疑問を持った人も少なくはなかったのかなと思うのですが、そこは敢えてそうした意図が制作側にあったのではないか、そしてこの曲の本質に迫るにはこの姉妹だからこそできるアプローチがあるのではないか。
そんな考えのもとに私はこの記事を書き始めました。
ここでひとつ、フォロワーさんの記事の引用をば。
（ダイヤが）自分のことを「生贄」だなんて言ってしまう人生って、それこそ"本当のわたしは地球じゃないところで生まれたかも"と現実逃避に至るのではないでしょうか。
本音か建前か、向いてないという理由から妹には生贄の役目を押し付けようとせず、代々続く家系という"迷路"のなかにひとりで居る箱入り娘。
こうした捉え方から、さらに
「GALAXY HidE and SeeKは黒澤ダイヤを救う歌なのではないか」
と意見を展開する、瀬口ねるさん（@_Segnel_）のこの記事における黒澤ダイヤにまつわる解釈、彼女を取り巻く環境や出生背景等は共感できることが多く、また私自身の「黒澤家」への考え方も非常に似たところにあります。
現代においても尚、片田舎の、そこそこ有力で古風な考え方の残る家の長子としての宿命のようなものは、彼女ほどではないにしてもしがらみに囚われている人は多いのかなと思いますし、私自身少しだけこういった経験はしているのでなんとなくの共感もあります。
そして、その命運を背負うのは、姉によりある程度軽減はされているものの妹であるルビィにとっても同じことなのではと私は考えています。
血を分けた姉妹、長女次女の差はあれど同じ家で育ち、自分たちがその家の娘であることで求められる責任や役割等、考えてくる機会は多かったはずです。姉が何らかの理由で家督を継げない時、その期待は妹にも間違いなく降り掛かります。
いずれ確実に訪れる、"少女"として生きる時間の終わり。もしかして彼女たちは、恋愛を知らぬまま伴侶を見つけ、家を継ぎ、子を産んで、家のために人生を全うする……決して不幸ではないでしょうが、少しだけ不自由な、そんな生涯を過ごす可能性も無いとは言えません。
夏のように熱い恋愛という感情は、こと彼女たちにとっては許された期間が短く、儚いものとして認識されているのかなと想像しています。
そんな現実に晒される彼女たち姉妹が唄う愛のうた。
現実にはならない、自分たちの幻想にだけ存在する儚い夢。
"今年の夏"のようにもう二度とはやってこない……熱く、身を焦がす想い。
そこまでの悲壮感と重みを持たせるつもりは無いですが、無意識にでも彼女たちの恋愛観は、憧れのずっと先に、きっと現実離れした……生まれとは違う国の、違う世界のものとして幻想的に、情熱的に描写されるのではないかと想像しています。
余談ですが、「G線上のシンデレラ」において「したいこと言ってみて」と言われたダイヤは
「なんでもって……オーケストラで踊るダンスパーティーとか？ふふ、まさかね？」
という願望を口にしています。
自分では叶えることのできない願望の中に「和」とはかけ離れた世界観を提示してくるあたり、やはりそういったものを「非現実」と認識し憧れを抱いているのかなとも考えられます。
ここまでで、この曲を敢えて黒澤姉妹が唄うその意味について考察してみました。
そしてこのイメージの払拭は「破壊と創造をもたらす」というインフェルノフェニックスの世界観そのものなのではとも。
ついでに曲中の「真夏」というのは「恋心」「愛そのもの」なんて解釈をしている理由を説明できたかなと思います。
・本能と理性、その葛藤
前置きが大変長くなってしまいましたが、曲の分析に入ります。
まずはこの曲がアルバム中で1番「デュオ曲」として完成されているものであると明言します。
各フレーズを交代で唄うだけではなく、一方の歌唱中にコーラスとして対等な別パートの旋律が存在し、その掛け合いで歌詞を表現していく。
この動き方は実は他3曲にはほぼ存在していないものです。
また、これは捉え方になりますが、台詞パートがこの曲には存在しなく、100%歌唱のみで曲の持つ世界観やメッセージを伝えているという面で、曲としてガチで勝負しにきている、と考えることもできるでしょう。（決して台詞パートがあることで他の曲が劣っていると考える訳ではありません。）
次は歌詞を見ていきましょう。
前述のようにこの曲が彼女たちの憧れる"幻想の中の恋心"を唄ったものと考えた時に、それでも存在する葛藤が見え隠れします。
もっと知りたいの
もっと知りたいの
いけない 夢だと
気づきながら
このフレーズから読み取れるのは、理性と本能の狭間で気持ちが激しく揺れ動いているということです。
そして面白いことに、姉妹のパート分けがその両面の心を示しています。
例えば冒頭から
(ダイヤ)目をそらしたい
(ルビィ)でもそらせない
という部分や、Aメロでは
(ルビィ)ときめき以上のリズム
今宵 知りたくて
いつもより大胆な言葉を
つぶやいた
(ダイヤ)自分の気持ちなのに
全然分からなく (ルビィ)なっちゃいたいな
理性から指令が (ルビィ)届かない
コントロール不可能
等、
ダイヤのパートは制御できない気持ちに戸惑い、律しようとする理性を
ルビィのパートは感情に身を任せ、情熱を燃やしたい本能を
それぞれ担当しているように思えます。
これはやはり、長女・次女としてこの気持ちに向き合った時、冷静に対応しコントロールしたいと思う姉と、少しばかりの自由を手にしているため奔放に解放してしまいたい妹とのそれぞれの気持ちが現れたパート分けとなっており、黒澤姉妹というキャラクターならではの演出であると感じます。
この2面性は、調性イメージの「神秘と恐怖」とも関連づけることができるのではないでしょうか。
・情熱をぶちかませ！
さて、ここまで小難しいことをつらつらと述べてきましたが、曲そのもののメッセージ性は割とシンプルで、
「（少しだけ自由のない環境で育った）少女たちの考える本気の恋愛・情熱」
に尽きると思います。
Ah 情熱的に抱きしめて！
と締め括られるこの曲はとにかく"情熱"というものをテーマにしており、それを彼女たちがどう表現しているか、となるわけですが……
その想いに応えるならば、こちらもあらん限りの情熱と愛情をもって誘いに乗っかる、というのが最大限の答えなのかなと思います。
幸い、用意された舞台はフラメンコ風のダンス。
感情の一番盛り上がるタイミングは……ハレオ（Jaleo）と呼ばれる2番サビ手前の「オーレ！」の掛け声です。
台詞パートが存在しない、とは言いましたが、解釈としてはここがもしかすると台詞なのかもしれません。楽譜上音程は存在せず、合いの手として歌われる声部がこの掛け声だ、と考えると他に無い感情のぶつけどころをここ一箇所に集中して爆発させるのがこの曲のカタルシスを味わう上で1番大切になるポイントなのかなと考えています。
フラメンコに用いられる手拍子はパルマ（Palma）と呼ばれ、その中でも高音で響くものをセコ（seco）と呼ぶそうです。
ライブで演奏される場合、ここは是非とも全力で、できればセコも交えてハレオを炸裂させたいですね！
・結局、真夏は誰のモノ？
と、いうわけで"黒澤姉妹が唄う"この曲がより魅力的に感じられそうな解釈・感想をまとめて来ましたが、如何だったでしょうか。
家庭事情に関し、少し暗め(？)の解釈が入ってしまいましたがそれもまたキャラクターが持つひとつの属性として、私は好意的に捉えています。
ちょっとだけ特殊な家庭事情に生まれ、少しだけ不自由な生活の中で、それでも自分たちなりの青春のカタチを模索し、謳歌する姿はとても愛おしく思いますし、だからこそ私はこの姉妹に惹かれ、2人一緒に推しています。
そんな2人の記念すべきデュオ曲だからこそ、ここまで多くのことを考え文章にしてきました。
楽曲として非常にハイレベルにまとまったこの「真夏は誰のモノ？」を、"身を焦がす情熱"や、"少女たちの憧れる非現実・幻想"といったワードを通して聴いた時には、改めてその意味や意義、そしてアルバムの大テーマである「夏の有限性・儚い輝きの魅力」なんかを感じられるのかな、と、この記事を読んだ皆様にとってもそうであったらいいなと願っています。
最後に。
真夏は誰のモノ？
という曲名であり主題であるこのフレーズは、非常に悩みましたが最終的に結論は出ていないのかな、と私は解釈します。
恋心（＝真夏）を唄うこの詩で、結局誰のモノでもなく、ただ彼女たちの胸に眠る憧れであるように。
未だ存在しないその「愛のうた」は、謎に満ちた遠くのパッションとして……今は誰のモノにもならないのかな、なんて考えています。
といったところで、今回はここまで。
次回は…暑いだけが夏じゃない！そんなところも私達の地元愛！です。
以下オマケ
・ブレスは誰のモノ？
感情の昂りと言えば、私の考えるもうひとつのこの曲最大の聴きどころとして、ラスサビの
初めて胸のトビラが開いてしまいそうよ
You knock knock my heart!!
……の伸ばし切った最後、苦しげに混じる甲高いブレス音を挙げておきたいです。
そもそもブレス音とは、歌唱する上で必要な空気を取り入れるために呼気を吸う、要するに呼吸音となるわけですが……
普段、普通に生活している中で相手の呼吸音が聞こえるという場面はまず無いです。
息遣いを聴けるような距離に近づくことができる関係性は限られてきますし、本来ならばそれこそ本当に親密な間柄でだけ聴こえてくる生命の音、原初の胎動、それがブレス音です。
私はブレス音が大好きです。
遠く手の届かない、触れることなんて叶わない高嶺の花である声優さんたちの、生物としての根源的な生体音声。それをゼロの距離で耳にすることができるのです。こんなに幸せなことはないでしょう。
……さて本題です。この悲鳴にも似たブレス、一体小宮さん・降幡さんのどちらのモノなのでしょう？やはり甲高い音となると妹のルビィちゃんでしょうか。
普段からルビィ役としてﾋﾟｷﾞｨと高い声を出す傾向にある降幡さん、実は歌声はだいぶ落ち着いておりそのコントロールは的確です。狙って出すからこそああいう高い音が出せる、そういう声帯の操り方をしていると思います。
一方、品行方正で落ち着いた印象のダイヤを演じる小宮さん、意外に熱が入ると感情のままに声を発することも多いようです。
2番Aメロの
ためらいがちのステップが
熱く変わる頃
いつもならあり得ない 衝動に戸惑うの
このパートはダイヤのソロですが、ここを唄う小宮さんのブレスは各所で高くしゃくり上げがちになっています。
気持ちが入ってブレス量が追い詰められてくると、その確保のために急激な呼吸でブレスを取る傾向にあるのは小宮さんの方のようです。
ので、ここの音はダイヤお姉ちゃんの炸裂したパッションなのかな、と。私はそう結論づけました。
情熱的に舞い、唄うその中から溢れてくる生命のサウンド。この一瞬から感じられる彼女の熱量を全神経をもって受け取りたいな、と。
そう考えながらフレーズをリピートし、耳をknock knockされる、そんな音楽鑑賞もたまには如何でしょうか？？
デュオトリオ「起」：夏への扉を開きましょう
皆様こんばんは、まよです。
デュオトリオCDの魅力に迫る「サマバケをめぐる冒険」、まずは1曲目の
夏への扉 Never end ver. Sounded by 国木田花丸×桜内梨子×小原鞠莉
この曲への想い、感想、その他メロディや歌詞からの情報分析をしていこうかなと思います。
注）歌詞の引用部分はアンダーラインで表現していこうと思います。
本当は斜体にしたかったけどなんかうまくいかない…
・明るさの中に潜む焦燥感
はいSplash!!ということで、この曲の冒頭は3人の「Splash」「Spark」「Shining」
そして「Summer！」という掛け合いから始まります。
夏のビーチ、燦々と輝く太陽の日差しを一身に受け、舞う水飛沫と明るい声（そしてはちきれんばかりの水着のまるまりこ）……夏ですね。
この曲から受ける最初の印象は、夏の持つ本質的な「明るさ」「光と水」「熱」etc.……そういったポジティブで正統派な夏のエネルギーが爆発している、というものかと思います。
余談ですが、音声として考えたときに子音の「s」は鋭く飛びやすく、空気を裂いて伝えられる音なので、曲の冒頭のそれぞれの単語の頭文字が全てsで始まるのにはやはりこの曲がアルバムにおける"トップバッター"で、まずは空気を一気に貫いて形作る"一番槍"のポジションにあるのだと考えられます。
ライブ時のコールでも、皆で言葉を揃えて盛大にSplash!!を決めていきたいですね。
……ただし、いきなり来たときに言うのは難しいので心構えは必要な気がします。
脱線しましたが、とにかくこの曲の持つ特性がポジティブな特攻隊長、といったものかと思ってもらえれば良いかと思います。
衣装イメージに決まったハリケーンブロッサムの名前も、吹き抜ける一陣の風、という意味では曲とリンクするかもしれません。
この性質はこの曲のメンバー中だと鞠莉に1番強く関連づけられているものであり、本来であれば梨子と花丸にはあまり備わっていない性質なので、鞠莉の強烈で能動的なエネルギーに誘導されて梨子と花丸の2人も夏へ向かって徐々に開放されていく……そんな過程が想像できて微笑ましいと同時に、これこそが「夏への扉」を開いていくことなのかな、なんて考えています。
さて、ですがこの曲はそれだけで終わるものではありません。
1番、2番と共通でBメロの終わりにある 今年は一度きりさ という歌詞。
そして2番のサビから入ってくる、
いつか思い出になると
ちょびっとね 分かっちゃった
それさえ夏らしさと 知ってるよ！
さらにCメロ部分の
この季節
いつか思い出になるの？
終わらない夏への扉を
夢みてると 知ってるかい？
この部分から読み取れる感情は
「この夏がすぐに終わってしまうこと」
「二度とないものとして来年には思い出となってしまっていること」
そして彼女たちは「それを自覚している」というところでしょうか。
その上でNever end ver.のタイトルが示す通り、終わらないものであることを願っている、という切ない構図が胸をぐっと掴みます。
その終わってしまうことへの焦り、いつまでも続いて欲しいという願いを明るさで塗りつぶし無理矢理ハイテンションで爆発させる。……こんなところも、もしかすると鞠莉らしいところなのかもしれません。
・夏とAqoursの結びつき
夏の持つ莫大なエネルギーと本質的な儚さ、期間限定の輝かしい思い出……こういった情報はさらに拡大すると「Aqoursというスクールアイドル」にも適用できるように思えてきます。
そもそも「ラブライブ！サンシャイン！！」の象徴としての太陽、沼津内浦といった地域を象徴する海、グループ名の基となったAQUA（＝水）。これらはAqoursのもつ属性記号であり、それが映えるのはやはり夏であると私は考えています。
（ライバル関係にあるSaint Snowが「雪＝冬」の記号を持っているのもその現れかな？とか）
特にAqoursはμ'sと同じように「メンバーに3年生を含む」グループであり、現実問題として「来年の夏にダイヤ・鞠莉・果南の3人はいない」ことは確定しています。
この9人で活動できるのは今年度一杯であり、この9人で過ごす夏は二度と来ない。
こういった「限られた時間の中で精一杯輝くこと」はμ's時代に穂乃果が気づいた「スクールアイドルの輝き」そのものであり、同じスクールアイドルであるAqoursもこの問題を避けることはできません。
そういったことを踏まえ「夏」と「Aqours」を並べ立てたときに、その儚い性質は何倍にも膨れ上がっていきます。
他のどのスクールアイドルでもなく、Aqoursがこんな夏の曲を唄うこと。
Aqoursが夏への想いそのものとして発信するメッセージは、意識してか無意識なのか、彼女たち自身の在り方への問いかけなのかもしれません。
・それでも夏は終わるし季節は移ろいゆく
「夏への扉 Never end ver.」を皮切りに始まるこのCDの4曲には、大なり小なりそういった夏への「過ぎ去っていく儚さ・切なさ」が内包されており、それを大きなテーマとして4種類の表現をしているミニアルバムである、と私は考えています。
前述の通り、この曲では明るさを全面に押し出し、かつ永遠ではないことを自覚した上で永遠を望む、そういった無謀で突き抜けた切なさを見せることで彼女たちの「夏」を表現しているものです。
この、ある種刹那的で大局を悟っているような、そんな目線は花丸の領分なのかな、なんて考えています。
・ピアノで表現するサンバ
サンバ、と聞いて最初に浮かぶイメージはリオのカーニバルやハワイのなんか民族的な踊りだったり、そういった南国の踊りというものが多いと思います。
そういった民族音楽では、高低の叩き分けができる太鼓のような打楽器や笛なんかがメインの楽器となりますが、この曲のメンバーに桜内梨子が含まれている要素として、随所に仕込まれるピアノの音色というものが上げられます。
特徴的な部分では1番Bメロの
“ぼーっ” と過ぎちゃもったいない
“ぎゅーっ” と濃い時間が欲しい？
ここで歌詞の問いかけを助長するようなころんというピアノが入ったり、
2番Bメロでは
“わーいっ” て笑顔見せてよ！
この歌詞のあとに勢いを加速させるグリッサンドと、サビ前のテンションを維持する下降音階での力強い伴奏が入ってきます。
そして、Cメロの梨子ソロ部分。
この季節
いつか思い出になるの？
前述したようにこの曲……ひいてはこのアルバム全てのテーマである夏の儚さを切なく歌い上げる場面、伴奏には情感的なピアノが寄り添っています。
Aqours楽曲はμ's楽曲に比べてピアノが印象的に使われる場面が多いなあと私は感じているのですが、これはメンバーである梨子の、大切なもう一つのアイデンティティ*1
です。
彼女が作曲しAqoursへ提供しているという背景があるので、ピアノの音色に意味を見出したい場面では、きっとそこには作曲する彼女の意志が垣間見えるのではないか、なんて考えています。
・Aqoursとの夏
こうして歌詞とメロディを読み解いていくと、ひとつだけ疑問に思う部分が1箇所あります。
「お祭りの太鼓で踊ろう」
この歌詞って、南国やビーチをイメージしたこの楽曲の中で、なんとなく浮いている気がしませんか？
確かにサンバはお祭りの音楽ですし、その中で太鼓を叩くというのもわかります。
ですが、この曲であまり太鼓の音が強調される場面は多くないですし、やはりイメージは海や太陽といった方向に向かうと思うのです。
初めて聴いた時、この部分だけ何か浮くなぁと、そう感じていました。
ですが、我々はもう知っています。
日本人がイメージする「祭」の中で「太鼓」というのは言うまでもなく和太鼓です。
そしてこの夏、我々は見ているんです……和太鼓を。
ステージ上で和太鼓を迫力満点に叩く伊波杏樹さん。
正面では団扇をもってじたばたする某水族館のゆるキャラ。
そう、サンシャインぴっかぴか音頭です。
このデュオトリオ企画もAqoursの「Next step project」の一環として組み込まれているものならば、発案のタイミングでもしかしたらツアーにおける「お祭りの太鼓」は存在が見えていたのかもしれない。
Aqoursと一緒に、太鼓に合わせて一緒に踊る……そんな夏を、できれば終わって欲しくないけれど、思い出となるならせめて精一杯輝いたものに……。
そんな願いを唄ったこの曲。
終わりへ向かう夏への扉を開くイントロダクションとして、鞠莉と花丸と、梨子の3人が考える彼女たちなりの夏のイメージとして。
様々な意味とメッセージを内包して始まるこのミニアルバムの序曲は、多くの可能性の扉となって我々に眩しい光景を見せてくれるのではないのかな、と思っています。
曲単体以外に、やはり避けて通れなかったのでアルバムテーマと「Aqoursと夏」についても語ってみました。
基本的にはこのイメージを前提としてこの先の曲も分析できればと思っています。
致命的な解釈違い等がある場合は今後もこういう論調となるので、そっとブラウザを閉じて頂ければお互いに幸せかもしれません。
それでは今回はここまで。
次回は…結局夏って誰のものなの？お姉ちゃーん……です！
ラブライブ! サンシャイン!! デュオトリオコレクションCD VOL. 1 ～SUMMER VACATION～をめぐる冒険
皆様はじめまして。十六夜まよと申します。
この度、Twitterの140文字には収めきれないAqoursに関わる楽曲への想い、吐き出したい感情や感想をぶつける場所をもとめてブログ開設に至りました。
・このブログと自分自身について
ラブライブ！というコンテンツにはμ's時代から触れていましたが、現在のプロジェクト「ラブライブ！サンシャイン！！」が始まり、Aqoursというユニットに触れるに連れその輝きに魅了され、気づけば先代のμ's以上に彼女たちに入れ込んでいました。
そんな人間がAqoursや、その楽曲について語るブログにしていこうと考えております。
私自身はただの声優オタクですが、少しだけ音楽…そして声楽というものに触れた経験があるので、コンテンツに対する時に音楽や声の表現について考えることが多いです。
アニメやG'sマガジン上で展開されているAqoursの物語について…というよりは、曲やライブ演出に関わる「音楽」という切り口から、Aqoursへの想いを語っていければ、なんて考えています。
・デュオトリオコレクションCD VOL. 1 ～SUMMER VACATION～
さて、楽曲を取り上げるこのブログ第1回のテーマはデュオトリオCDこと、
ラブライブ! サンシャイン!! デュオトリオコレクションCD VOL. 1 ～SUMMER VACATION～
についてです。良い感じの呼称ないですかね。基本的にはデュオトリオと呼ぼうと思います。
この記事はこの先の曲単品の分析や自分なりの解釈、解説のプロローグ的な記事にしようと考えているため、現段階では曲へは踏み込みません。
・4曲を通しての魅力
このシングルCD…いいえ、規模的にはミニアルバムと言って良いものになっていると私は考えていますが、この構造がアルバムとして1本筋の通ったものになっています。
お気づきの方も多いかと思いますが、曲順にきれいに「起・承・転・結」の構成となっており、4曲続けて聴いた時に心地の良いストーリーの読後感が残ります。
このストーリーがまた強烈なもので、夏の始まりから終わりを一気に駆け抜ける、そういったセンチメンタルな物語が想起されるため、通して聴いた時に魂が持って行かれた方も多いのではないでしょうか。
私は…はい、初めてフルで聴いたときは運転中でしたが、一旦車を停めて少し休憩しないと命に関わる状態になっていた、とだけお伝えしておきます……。
・夏は、お好きですか？
夏、と聞いた時に皆さんが思い浮かべる風景はありますか？
私は地面いっぱいのひまわり畑と突き抜けるような青空、通り抜ける飛行機と尾を引く飛行機雲であったり、夕暮れ時のオレンジと紫に光が分解される人のいないビーチ、そよぐ風と少しだけひんやりする空気…そんな光景が浮かびます。
季節感と結びつく風景は日本だと四季折々、様々なものがあると思いますが、こと夏に関してはこういった風景が想起されてノスタルジックな気持ちになること、多いのではないかなと思います。
誰もが子供の頃経験しているであろう「夏休み」という特別な時間、楽しくも儚い期間限定の思い出として、鮮烈に残るものであるのかなというのが「夏」のイメージです。
そんな夏を呼び起こし、存分に楽しさを謳歌した上で終わらせてくるこのシングル、夏が好きだという方も、さほど好きでは…という方も、通して聴くと何か心の奥底をくすぐられるような甘酸っぱい思い出や光の明暗、もしくは匂いや温度みたいなものに揺さぶられる感覚を覚えるのではないでしょうか？？
今後、各曲それぞれに焦点を当て、このシングルが持つ魅力を紐解いていければ。
そんな風に考えております。
Aqoursの2ndLoveLive、HAPPY PARTY TRAIN TOUR埼玉公演では恐らく演奏されるであろうと言われているこのデュオトリオシングル。
それまでに曲への理解を深めて、当日一緒に感傷という重機に轢き殺されましょう。
ひとまずここまで。
次回は…夏への扉、開きます。
